Por: Libertad León González
El lenguaje del arte se refiere al exceso de sentido
que reside en la obra misma. Sobre él reposa su inagotabilidad…
Hans Georg Gadamer
La celebración de la quinta edición del Festival de Monólogos del TNJ, Valera denominado Deluxe Edition dio inicio el pasado jueves, 15 de octubre con una programación atrayente: la masterclass “Marca tu huella. La cultura como modelo de negocio” a cargo del Ing. Roberto Pinto; el Open Mic de poesía y la Noche de boleros con la participación destacada de la actriz y cantante, Daniela Calderón. Actividades que dan amplitud a este espacio dedicado a la presencia cultural de nuestro estado. “El arte como dignidad social y moral que tanto necesitamos”, en palabras del acreditado productor, Juan Viloria.
Con la puesta en escena de las dos primeras obras teatrales de las cuatro seleccionadas para el festival que se extenderá durante dos semanas consecutivas, iniciamos nuestras reflexiones alrededor de las piezas teatrales, La esclava de Ipanema y UI, la dictadura estética. En ambas representaciones se percibe la estética como dominante en tanto: “elemento focal de una obra de arte. Gobierna, determina y transforma los restantes elementos. Y es la que garantiza la cohesión de la obra.” (Jakóbson, 1971), al momento de integrar los elementos implícitos de cada montaje.
LA ESCLAVA DE IPANEMA
Ni la promesa de imperios
ni la vuelta de los Ulises
espero
Margara Russotto
La primera gran puesta en escena del festival denominada, La esclava de Ipanema tuvo en la espléndida representación de la reconocida actriz, Yaslín Pernía Reyes, una actuación caracterizada por la sugestiva identificación con el personaje femenino representado. Cantabria es La esclava de Ipanema, de piel dorada por el sol de Choroní, cuenta su historia de vida entre anécdotas felices y tristes, tal y como acontece en cualquier mujer de este amplio y seductor paisaje caribeño que ha vivido con premura y de manera recurrente, el desengaño. En la sentencia del padre, que la juzga por sus desatinos de adolescencia y juventud, justifica el destino incierto que le ha deparado la vida en torno al amor.
Cantabria cuenta, gesticula, canta, baila, padece y celebra su vida teniendo como epicentro la geografía de su cuerpo, de su nombre. Cantabria, territorio de ancestros de una provincia milenaria de grandes riquezas arqueológicas es también inspiración entre dos territorios geográficos, el de Choroní, la realidad de ella porque lo habita y el de Ipanema, su mayor sueño y anhelo. Por eso el bossa nova está enraizado a la esencia vital del personaje, pero también el baile de tambores, así como, la cartomancia, la santería, los amuletos de caracolas que elabora y vende en el malecón de su mar aragüeño, su sonrisa y sus lágrimas y, por qué no también, como ella misma lo expresa, la reconciliación con Dios. Cantabria es la expresión de la esperanza, de los sueños promisorios que otorga la alegría de vivir en libertad. La libertad del horizonte infinito en la inmensidad del mar, personificado en cada escena cargada de sensualidad e ímpetu.
Si pudiéramos definir la obra, en una palabra, elegiríamos confluencia, entre los elementos que se enlazan junto a la imponente representación del personaje; la producción infalible en el talento de Juan Viloria; asistencia de dirección y actuación alucinantes de Francisco “El Abuelo” Rivera; la selecta musicalización de Anni Nava, la perfecta iluminación de Augusneli Rivero y el vestuario a cargo de José Nava y Daniel Riera responsables de la red adornada de caracolas, metáfora de la vida de Cantabria, abrazada a su destino. Todo un universo que nos retrotrae a cualquier melodía de pasión caribeña semejante a la Chica de Ipanema de Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim cuando su letra y música suenan en el escenario como síntesis vital de la obra:
Mira que cosa más bella, más llena de gracia
Olha que coisa mais linda, mais cheia de graça
Es ella, la chica, que viene y que pasa
É ela, menina, que vem e que passa
Con un dulce balanceo camino del mar
Num doce balanço a caminho do mar
Chica del cuerpo dorado, del Sol de Ipanema
Moça do corpo dourado, do Sol de Ipanema
Tu balanceo es más que un poema
O seu balançado é mais que um poema (…)
La esclava de Ipanema nos deja ese sabor salino de la brisa marina siempre anhelada en quienes habitamos al abrigo de las montañas.
UI, LA DICTADURA ESTÉTICA
La intimidad con que nos afecta la obra de arte es,
a la vez de modo enigmático,
estremecimiento y desmoronamiento de lo habitual.
Hans-Georg Gadamer
Ui, la dictadura estética tiene en la presencia de un indiscutible elenco de jóvenes talentos la cohesión de elementos que conforman un universo de símbolos para recrear, en paralelo, dos propuestas discursivas, oscilantes entre la estética y la política. Inspirada en la obra, La resistible ascensión de Arturo Ui (1941) de Bertolt Brecht como alegoría de ascenso al poder de Adolf Hitler. UI, la dictadura estética ofrece otra vuelta de tuerca como propuesta del TNJ, Valera.
Los personajes desfilan vestidos en blanco y negro, colores predominantes de las fastuosas vestimentas que portan como configuración en apariencia y acción de cada rol. Una tropa semejante a un coro de ancianos, reminiscencia del antiguo teatro griego, declara a gritos con sentencias reveladoras la conciencia social ante la realidad adversa. Otras veces, este mismo coro se doblega con absoluta sumisión a la imposición de las dictaduras demoledoras de la dignidad humana. Es UI una propuesta teatral emparentada con el teatro épico de Brecht como portadora de un engranaje de discursos sociales, entre ellos, el discurso de la moda como estética del cuerpo ante el paso del tiempo, pero también con relación al vestido. En simultáneo, el discurso político con referencias históricas del pasado en la Alemania nazi y, al mismo tiempo, con referencias puntuales sobre la absurda realidad de nuestro país.
Para la teoría semiológica de Roland Barthes: “La moda es un fenómeno ordenado y ese orden lo saca de sí misma.” Por eso se originan sus cambios recurrentes. El semiólogo Eliseo Verón considera en el discurso político el enfrentamiento hacia un adversario, dirigido a dos destinatarios simultáneamente, uno positivo y otro negativo. En UI los discursos estéticos y políticos se intercalan simultáneamente.
Entre el blanco y el negro de las vestimentas se enuncian ambiguos discursos de luz y oscuridad: en la concepción estereotipada de la belleza que impone la moda de todos los tiempos hasta el punto extremo de la deformación de la naturaleza orgánica del hombre y la mujer. Se niega la irremediable vulnerabilidad del cuerpo ante el transcurrir temporal. Somos producto de las sociedades materialistas y consumidoras dominadas por patrones estéticos, entre otros, por ejemplo, el prét-á-porté de gran o excepcional escala. Y en paralelo, los parlamentos y carteles inspirados en episodios trágicos de la humanidad como lo fue la terrorífica Alemania nazi, liderada por Adolf Hitler y, en sentido análogo, la sombría situación política y social de Venezuela en las últimas décadas.
Podemos mencionar algunos de los momentos que otorgan la fastuosidad de la atmósfera escénica: el vestuario como artificio impecable de la estética; la danza coordinada del coro acompasada a las voces y a los golpes de las sugeridas bocachas en el escenario; la presencia imponente de Ernesto Roma, mano derecha de Arturo Ui, víctima de la ambición y el poder; la intensidad escénica de Arturo Ui como personaje alegórico, extrema expresión del mal; la entonación de La vie en Rose de Edith Piaf en francés y alemán por los personajes Givola y Arturo Ui.
En contraste, no siempre el blanco denota la luz o lo positivo. Por ejemplo, en el personaje UI, vestido de blanco con chaqueta larga de corte frac y en Givola, particularmente ataviada con un impecable conjunto de falda con tela a cuadros, de Príncipe de Gales, muestran la perfecta apariencia en contraposición al insondable deterioro social que ocasionan; el punto de quiebre final del dramatismo épico lo otorga el cierre de la obra con las notas de Berghain interpretada por Rosalía, Björk e Yves Tumor. La estética domina la escena.
Destacan las imponentes actuaciones del elenco juvenil del TNJ, Valera: Nela Balestrini, Rafael Alizo, Daniela Calderón, Leidy Lozada, Evelin Hidalgo, Angélica Altuve, María Estévez, María Zambrano, Luigi Combatti, magistralmente dirigidos por Juan Viloria e impecable musicalización e iluminación de Anni Nava. El pomposo vestuario a cargo de los jóvenes, José Nava y Daniel Riera. Sea necesario reconocer en el trabajo sostenido de la compañía teatral, TNJ, Valera la infinita posibilidad de ofrecer al público espectador la certeza de reinventarse. Sean propicias las palabras del Premio Nobel de Literatura (1989), “Camilo José Cela, quien adaptó así el epílogo de Brecht:
Respetable público, aprendamos a ver, en vez de mirar como borregos. En vez de charlar, bla, bla, bla, debemos actuar. Lo que habéis visto estuvo a punto de gobernar el mundo aun no hace tantos años.
Referencias:
Gadamer, Hans-Georg (1996). Estética y Hermenéutica, Madrid: Tecnos.
Jakobson, Roman (1935). Conferencias inéditas en lengua checa sobre la escuela formalista rusa, dictadas en la Universidad Masaryk en Brno, durante la primavera de 1935. (L. Matejka y K. Po’morskn (eds.), Readings iii Russian Poeties, Cambridge y Londres, Cambridge University Press, 1971, pp. 82-87). En: https://pdfcoffee.com/jakobson-la-dominante-traduccion-panesi-3-pdf-free.html. (Consultado el 23 de octubre de 2026).
https://juliocesarguzman.substack.com/p/en-el-teatro-libre-la-evitable-ascension
Zecchetto, Victorino (2000). Seis semiólogos en busca del lector, Tomos I y II, Quito: Abya-Yala.
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