Por: Libertad León González
Percibir el ritmo de la tierra,
Vibraciones que entran por los pies.
Dejarse llevar por las voces interiores,
escuchar las modulaciones de lo oscuro.
Iniciar un movimiento donde todo es presente.
Un cuerpo ancestral nos enseña sus giros.
Sonia Sanoja
La danza de origen atávico se adueñó de los escenarios del TNJ, Valera durante los días 23, 24 y 25 de abril. En el marco de la celebración del mes de la danza, se realizó el Primer Festival de Danza Contemporánea: “Escena en movimiento”; fueron días para la historia del TNJ y las compañías de danza convocadas, al mostrar sus espectáculos enmarcados, cada uno, en un hilo narrativo en el que se enlazaron, en expresa armonía, elementos del movimiento corporal elíptico de la danza contemporánea y la intensidad de la dramaturgia.
Los 6 espectáculos presentados: “Indescriptible – La danza del amor”, “Frágil”, “Susurros a la nada”, “Tsaheylu-Conexión real”, “ADN” y “Espejo del Alma” a cargo de las academias: Valera baila, dirigida por Yusbelys Medina; Evolución Academia, con su director, Johan Martínez; Mariams Ballet conducida por Marian Lugo; FUNDET con el respaldo de la trayectoria de Luis Urbina como director; Fast Dance, con la dirección de Mileydi Medina y Mega Dance, dirigida por Marbelis Ojeda y Valentina Godoy, respectivamente. Valoramos el trabajo de todas y cada una de las compañías participantes. A continuación, mi lectura como público espectador de cuatro de las seis puestas en escena presentadas.
Las piezas de un todo
Como elemento unificador, cada espectáculo ofrece, en la selección de los detalles o soporte físico (telas, luces, vestuario), lo que J.A. Magariños1 denomina imagen material visual, al mismo tiempo que se incorporan elementos de la actuación, a través de los movimientos corporales, el profundo dramatismo de los gestos faciales, expresiones orales breves, estrofas de canciones y, en ocasiones, gritos, que ampliaron la explosión de cada narrativa dancística. La percepción visual, acústica, el lenguaje oral y corporal abrazados a una misma intencionalidad estética.
Voces que se expresan con frases de evasión y esperanza: “A veces quisiera volar lejos de aquí, poder subir al cielo en un instante”, como trayectoria que todo ser humano recorre durante su vida alrededor del sentimiento del amor, leit motiv de la obra, Indescriptible-La danza del amor, para demostrar que, también el baile propicia esa búsqueda perpetua de la vida.
La pieza Tsaheylu-Conexión real se inicia con la evocación de la figura mítica del ave fénix que renace de las cenizas. Desde ese momento la vida se convierte en una nueva lucha de contradicciones ante la realidad adversa. Las fuerzas del yin y el yang marcadas en la potencia de los movimientos masculinos sirven de apoyo e impulso a los cuerpos femeninos, en esa insustituible sutileza de su anatomía. Se alcanza la armonía en la secuencia rítmica de una coreografía marcada por la intensidad y el equilibrio de las posturas del yogui. La presencia escénica de las Diosas nutricias ofrece el mágico y mayor punto de armonía de una propuesta que convoca al renacer de la conciencia del humano ser, alrededor de la naturaleza cósmica, terrenal, de sí mismo y de sus semejantes.
En otras puestas en escena, como la pieza ADN, en cambio, la expresión corporal se unió a las letras de algunas canciones emblemáticas como expresión del dramatismo al compás de la música: “En mi depósito de lágrimas estabas tú”, “Por ella le pediría al tío Simón que le cante a su manera lo que hay en mi corazón…por ella”, “tu aroma en mi piel y el cuatro en el corazón”; letras de las canciones donde el tema sensible y tortuoso de la migración venezolana se convierte en el epicentro de las emociones de los danzarines y los espectadores conmovidos.
El cierre del festival alcanzó el éxtasis en escena a través de la encantadora estampa de la pieza, Espejo del Alma. Las cadenciosas secuencias se mostraron a través de una representación reiterativa de la emblemática artista mexicana, Frida Kahlo. Se produce la revelación de un formato artístico alrededor de la vida de la artista que oscilaba entre el sufrimiento físico, las pasiones de la pintura, la escritura y el amor atormentado de su esposo, el afamado pintor muralista, Diego Rivera.
La obra sugiere el valor representativo de los autorretratos de Frida, como repetición y reinvención de sí misma, entre la fragilidad de los cuerpos de las niñas danzarinas y el rictus sufriente de sus rostros tersos. Percibimos el valor pictórico de sus figuras vestidas con evocadoras coronas de flores, huipiles y faldas, en tonos rojo y negro, en contraste a la intensa sutileza del blanco en una discreta y fina franja que bordeaba el tercio inferior de las faldas rojas en movimiento. Junto a los conmovedores rostros de copiosos llantos, las niñas danzarinas logran la re-significación de la vida de una artista inmortal, ícono universal de nuestra América.
El valor de la imagen
Ante cada muestra el espectador se puede plantear la posibilidad de resguardar ciertas imágenes visuales estáticas o en movimiento, con mayor criterio si es un observador profesional. Roland Barthes en su texto La cámara lúcida nos dice: “se debería hablar de inmovilidad viviente: ligada a un detalle (a un detonador), una explosión deja una pequeña estrella en el cristal del texto o de la foto”.2 Atrapar el instante efímero, del tiempo sin retorno a través de la fotografía como recurso artístico, válido para el recuerdo. En definitiva, cada obra expresa una propuesta estética armoniosa, como elemento unificador de las diversas piezas presentadas en el Primer Festival de Danza Contemporánea del TNJ, Valera.
Punto de cierre
Si pudiéramos hablar de un elemento recurrente en todas las puestas en escena presentadas, resulta necesario destacar la exteriorización de los padecimientos del ser: los miedos, las heridas, las carencias, transfigurados en armonía expresiva de los cuerpos expandidos en elementos simbólicos artísticos. Imágenes materiales visuales de las telas como vuelo de aves, a veces suspendido, a veces, en movimiento; los colores monocromáticos de las vestimentas de los danzarines, intensificados en la combinatoria de los cuerpos en secuencia lineal, paralela, en giros infinitos, alternos, suspendidos y, en momentos, abatidos, junto a la música de fondo acompasada al juego de luces, hicieron posible en cada propuesta escénica la comparecencia de un acto de creación genuino.
Vale destacar el trabajo de los directores de cada academia, de los directores artísticos y, de manera especial, de los coreógrafos, artífices del contenido exquisito de cada obra. En el lenguaje corporal se expresa otra escritura, un mapa de trazados, de formas espaciales y temporales. Evoquemos entonces, la poesía de la maestra Sonia Sanoja cuando dice:
Me guarezco en mi piel.
Soy un bloque opaco.
Me ovillo, me hundo en ese lugar sólo mío.
El afuera me arroja hacia atrás.
El espacio me comprime, me reduce.
Soy una dureza que perturba el aire.
La luz es un bloque blanco que me cerca,
me pone en evidencia.
Ya no sé si soy un gran silencio o un alarido.3
Definitivamente, como espectadores esperaremos ansiosos la segunda edición del Festival de Danza Contemporánea del TNJ.
Enhorabuena, para todos!
Referencias:
- Magariños de Morentín (2001). “La(s) semiótica(s) de la imagen visual”, En: Cuadernos, N° 17, Buenos Aires, Argentina: Universidad de La Plata.
- Barthes, Roland (1999). La cámara lúcida, Comunicación 43, Madrid: Paidós.
- Sanoja, Sonia. Poemas, En:
https://eldienteroto.org/wp49/poemas-de-sonia-sanoja/
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